【樹崎 聖】『ff(フォルテシモ)』で少年ジャンプに掲載！スーパージャンプでの連載経験も！

出版社と完全に手切ったって訳じゃないんだけど、出版社で描いた権利は全部もう自分のところに引き上げているし、自分のところから色んなところに配信したほうが、描いたものを配信するっていう意味で得なんです。

出版社を通してしまうと限定されるんで。

「返してくれ。」って言ったら返してくれるんで。

基本の契約っていうのは自動更新で、その時に「もう更新しないでくれ。」って言ったらもうそれで自分のものになるので。

出版の権利を貸しているっていう形になるんで本来、自分のものなんですよね。

でも、それをよくわかっていない作家とかも結構いると思うんで。

今はもう配信できるところに片っ端からしていると思うんで、有力なサイトではどこででも僕の漫画が見れると思います。

マンガ図書館Z。

マンガ図書館Zは漫画家の赤松健さんが最初に旗揚げして。

出版社が権利を持っているのに出版していない作品がすごく多いってことで「これじゃまずいな。」っていうところから赤松さんが本当に自分の資金で始めたんで、僕もそれに賛同して。

一番最初の目立った賛同者だったと思うんですよ。

そうですね。広告収入で成り立っているんで。

「交通事故鑑定人」は実は絶版ではなかったんですけど、、マンガ図書館Zは基本絶版図書館って最初は言っていたくらいだったんです。

Zっていうのは絶版図書館の名残ですね。

でも、漫画家さんにやっぱり評判が良くないんで、「絶版って言い方はなんとかなんないの？」みたいな（笑

だから絶版じゃないけど「じゃあ、そこの中のまず代表的な作品になるように。」っていうことで最初に提供して。当初はテレビに出てインタビュー受けたりとかそんなこともしていましたね。

はい。もうTwitterは今や有力な収入源なんで。

Twitterで配信したことをまとめて本にして、それをブースっていうところで売っていて、今そのブースっていうとこがすごく安くで出版できるんです。

ブースはピクシブがやっている通信販売なんです。

今までの自分で作った本を、例えばAmazonとかで売ると1,000円のものが2,000円近くなっちゃったりみたいな感じになっていたのが、それが1,200円くらいで済むみたいな感じですかね。

すごいおばあちゃん子だったんですけど、おばあちゃんがよく映画に連れて行ってくれて映画大好きで、中学２年の時に一緒に観に行ったチャップリンの「独裁者」を観て、「あ、これが僕がしたい仕事だ。」って。

はい。
もう完全に中学校２年生で本気で漫画家になろうと思って、ペンで原稿に描き始めました。

それまで絵がすごく上手かったわけでも、お話が書けたわけでもなくって、普通の人よりはましかなぐらいな感じだったんです。

どっちかって言うと「僕には言いたいことがある。書かなきゃやっていけないというか、生きていけない。」っていう気持ちがあったんです。

作家には多分二通りあって、『もう本当に描くのが楽しくて漫画が好きで始める人』と、『僕みたいに描かないと生きていけないからやっていく人』みたいな。

高校生の時には本当にもう漫画家になること、絵をうまくなることをすごい考えていて、学校の先生には学業に関しては「もう志望校には届いているから残り休めるだけ全部休んで家で絵の勉強します。」って言って。

これ以上休んだら進学できないっていうギリギリいっぱいまで休みました。

その枠全部使って家でずっとデッサンしていました。

よく変わらないって言われます。
ただギラギラしたものが昔と比べたらなくなったっていうのは、もう15年ぐらい前から言われますね。

はい。ちょっと自分で言うのもおかしいけど、多分エネルギーが違ったと思うんです。多分普通じゃなかったと思うんで。

だから１円でもいいとかそういう覚悟で臨んでいたんで。今でももう一度チャンスくれるなら死んでもいいって思うんですけどね。

よく話すんですけど、「戦場に行った人はまた戦場に行きたがる。」あれだと思うんですよ。もう本当酷い目にあったなって思うんだけど、「でももう一回チャンスあればもう一回行くぞ！」っていう。

やっている時は楽しいとか充実感っていう感覚ではないと思うんですけど、終わってみたらあの充実感に戻りたい。

そうですね、普通に大学生だったらするだろうぐらいのアルバイトはしていました。

それ以外だと、あとは大学時代は漫画を描いて賞を取ったらお金になるんで賞金稼ぎしていましたね。

ないですね。
サラリーマン経験はないけど15年ぐらい前ですかね、専門学校で教えていたことはあります。

それは、少年ジャンプに仮所属チャンスみたいなのがもらえそうになったんで、ジャンプにネーム出して結果が出るのを待っている時間がもったいなかったんで自分で電話して、「ジャンプが決まったら即辞めてもいいんだったらやりますけどどうですか？」みたいな感じで売り込んで。(笑)

生徒に一生懸命教えたかったし、やってみたらすごい真剣になり始めて、それを本にしようとのちに書いたのが、「10年メシが食える漫画家入門」っていう本でした。

はい。これが漫画家入門本としてはかなりのベストセラーになってくれて。

中学２年生から始めたんで、大学卒業した時点ですでに10年が経過していて、それまでに賞は大小合わせて４本、５本取っていたと思うんですけど、ちっちゃいの合わせたら5本かな。

普通だったら入選も取ったらデビューできるのにまだ大阪にいる大学生だったせいかデビューさせてもらえなくて。
少年マガジンに担当がいてそこで連載するものと思っていたんですけど、原作もらって連載したこともあったし、もう学生中にそこまではいっていたんです。

学校にはデビューして連載する先輩方もいっぱいいて、手伝ったりもしていたんで、自分の力みたいなのは大体予想はついていたんですけど全然デビューできないくて。しかも最後は大学卒業間際で担当が左遷になっちゃって。

「担当いなくなって困ったな。」と思って、卒業間際にあちこち持ち込みに東京まで出てきて回って、そしたら意外なことに自分が読んでいなかった少年ジャンプに担当が就いて（笑

持ち込みですね。
最初、僕の原点だったチャップリンからギャグ漫画描いていて、最初見せた原稿をずーっと読んでいて、「くっだらねー。」って（笑。「じゃあこのあと飯食いに行こうか。」って（笑

ギャグはデビューの前に諦めました。

デビュー作の前の作品はやっぱりギャグ漫画だったんですけど、久々に賞が全く引っかからなくて、全然ダメだったんで「もう止め、僕には向いていない」って思って、自分に向いているのはやっぱりストーリー漫画だなって。

大学時代からもこれをやりたいと思っていたネタがあって、ピアノのネタだったんですけどね、フォルテシモのタイトル通り。

クラシックピアノっていうか音楽をおたまじゃくしを空に飛ばさないで描く漫画っていうのは当時ほぼなかったんですよ。だから少年誌向けのストーリー漫画ででは多分初だと思うんで、おかげで全項目満点で入選になってくれて。

いえいえ、多分もう他とは比較できないような漫画を描いたからなんだと思います。誰も見たことないものを描くことができたんで。

大変とか思わないでやっていたっていうのもあるんですけど、実際にあとから考えて大変だったのかなって思うのはやっぱり週刊連載が物理的にすごく大変だったってことですかね。

最初の連載の時はよくわかっていなかったんで、「締め切りを守ることが一番大事だ！」って担当に言われて締め切りにきっちり間に合わそうと描いていたんですけど、実際に雑誌に載ってみたらスカスカで絵の密度が少年ジャンプの中で浮いているレベルで、「あ、これダメだな。」と思って途中からガンガン描き込み始めました。

７話目から人気出たけども、その前に打ち切りが決まっていて、最初の連載はそこまででした。

再連載の話もあったらしいんですけど、担当が多分僕にすごく期待していたせいで勝手に断っちゃって、「いや、断らないでほしかった。」っていうの未だに思いますけど。

でもまあしょうがないんで、二度目の連載に向けてまた挑むことになるんですけど、その時はもうあちこちに助っ人アシスタントにいって色んな状況を見ていました。

どれぐらいやらなきゃいけないか、どれぐらい気合入れてやるものかっていうのも見てきました。負けず嫌いなんで。
特にすごいなって思ったのは「BASTARD!!」を描かれている萩原一至さんのところを手伝った時ですね。

萩原さんの気合の入りっぷり、原稿への情熱のかけっぷり。色んな情報を集めて整理して、それを作品の１コマ１コマについて色んな情報を詰め込んでいて、その妥協のなさみたいなのがものすごくて。

１コマ１コマ、もう紙がね。紙がね、違う紙を使う。

はい。克・亜樹さんはもう僕の先輩なんで。
大学時代、手伝いさせてもらっていたんで未だに仲良くさせてもらってますね。

学生時代は克・亜樹さんのところに学校帰りによくたむろしていました。
克・亜樹さんの影響は大きいですね。絵的とかっていうよりも生き方として素晴らしいなと思って。

まず驚いたのは、いつ行っても描いている。僕らが遊びに行ってたむろしていても自分は描いている（笑
子どもの頃から描いたっていう漫画が机の前に端から端まで並んでいるんですよ。それがすでにすごいことだなって。

大学時代にすでに「花とゆめ」でデビューして、サンデーの増刊で月刊連載もしていて、他にも読み切りも描いてって感じで、学生時代からすごい活躍していて。

東京に打ち合わせに来た時に遊びに行ったのかな？ちょっとどういう流れで会ったかはよく覚えていないんですけど、お話させてもらってその時に「僕はどうしてチャンス掴めたと思う？」っていう話をしてくれて。

「数描いたから」って。

はい。もうそれに尽きるなっていう。だから、「ふたりエッチ」の成功っていうのも、もうそれに尽きると思うんですよね。

そうですね。やっぱり少年ジャンプを知らないで少年ジャンプに載ったっていうところはありますね。

ジャンプにない作家だからすごく評価されて、ものすごく最短でチャンスを掴めたんですけど、ジャンプで何が失敗だったかって傾向と対策がわかっていなかったことです。
ジャンプって前向きな主人公でないとウケないんですよ。

１度目の連載の７話で人気が出たっていうのは、主人公が７話でやる気になるんですよ。

そこがまだ分かっていないまま２度目の連載も同じことをやっちゃって、２度目も主人公がやる気になったのが７話なんですよ。
２度目の時は７話で人気がドカンってきたので、その時は１回目の編集会議のタイミングでは生き残ったんですよ（笑。

ただボクシングっていうものがジャンプでまだ人気がなくて、試合に入ると上がった人気がいきなり最下位に落ちるみたいなのがあって。
ここで方向転換できるなんか融通が利くものがあればよかったんですけど、試合の描き方が悪いに違いないと考えて、あれこれやっては失敗ですね。

傾向と対策っていう意味ではもう「交通事故鑑定人」は徹底的にそこを考えました。

はい。「もうこれ以上負けられない。」っていうのがあったんで。

原作付きって言ってもかなりの部分では自分のやりたいことをやらしてもらえていました。原作の梶さんもその辺をすごく認めてくれる人だったんで、「自分の原作をこんな面白くしてくれてありがとう。」という手紙をくれるぐらいすごくいい人でした。

梶さんは僕がやらないようなエンターテインメントな部分を描きたがる人だし、だからすごく噛み合ったと思うんですよね。
僕はキャラクターを描いたり人間ドラマを描いたり、そういうところが得意なんで。

僕１人だと、マフィアが出てきてそいつらをやっつけるみたいな話は絶対描かないんですけど（笑

梶さんと組むとそういう話と人間ドラマが噛み合ってくるんで（笑

僕はキャラクターを作ること自体はもうデビューする前から得意だったんで、環倫一郎っていうキャラクターを作る時にまず目を開けない。

普段目を閉じていて、いざという時だけ片目を開けるキャラクターっていうのを設定して、、、まず担当に反対されましたね（笑

「主人公の目が見えないっていうのはどうだろう・・・。」って言われて、「いや、絶対大丈夫。」って。
それはスーパージャンプでその前に一番人気をとっていた漫画が「企業戦士ヤマザキ」っていう眼鏡で目の表情が一切見えないキャラクターだったからです。

はい。それで「絶対大丈夫！ドカベンの山田太郎だってそうじゃん！」って（笑

辞めようとは思わないですけど、いろいろ自分の描きたいことを一通り書いてしまっているっていうのがあって、近年はそんなに作品を描いていないですかね。

でも最近いろいろとまたあったのでモチベーションができてきまして、多分今後また描き始めることになると思うんです。

僕は上がったり下がったりなんで、僕が言うことかなっていう感じはしちゃうんですけど・・・。

描き続けることが一番だとは思うんですけど、それもまた才能だと思うんで。

誰もが克・亜樹さんみたいに描けるかっていうと僕も描けないし、でもそのための準備はしておかなきゃいけない。いきなり描こうと思ったって絶対描けないですよね？

何年も前からずっと頭の中の端っこで準備をして、それが何年か後にやっと描けるようになるっていうもんだと思うんです。

だから漫画家になろうって思って描きたいし、描かなきゃいけないと思うことがあっても、僕も最初の何年かは全然描けなかったんで。

描いてはいたんですけども、人の真似のSFみたいなものしか描けていなくて、それがだんだん自分のものが描けるようになってきたのが10年やってやっとだったんです。
やりたいことあったはずなのに10年かかっている。

はい。ずーっと、何している時もやっぱ漫画のことを考えていたんで。

今再びモチベーションが上がっているので、作品を描くことですね。

漫画家目指している人は世界中にいると思うし、日本の漫画に憧れている人も世界中にいると思うんです。僕はよく中国にも教えに行くんですけど。

中国の人もすごい意欲的なんですよ。

だから僕が呼ばれるのは、本当高いレベルの技術が欲しいからなんですよね。それだけ中国の人もわかっている。だから日本の人は負けちゃいられないわけですよね。

中国の人も日本の漫画をどんどん好きになってくれれば、向こうでの市場も大きくなるわけなんで。

日本の需要がどんどん小さくなっていくんで、世界中に売り込むチャンスを今後考えていかないと。

僕はそこを大事にしてもらいたいなと思いますね。

すごく何かに取り組んで一生懸命やってきたことって、僕は後に活きるって気がしていて。

漫画の技術みたいなことも結局、後になってそれが本にできていたり。

好きで取り組んでいることっていうのは後にいろいろ活きますよね。
今、モーションコミックのライブをプロデュースして、自分で演出もしているんですけど、動画も自分で作るわけですよ。そうすると、音楽知識が役に立つんですよね。

音楽知識って言っても僕は学校の勉強を全然していなかった人間なんで、そういう意味での音楽は全然ダメなんですけど、漫画描いている間ずっとサントラ聞いていたんで、サントラオタクなんですよ。

自分の中でサントラの引き出しがいくらでもあって、だからミュージシャンと打ち合わせする時に、「あの時のあの曲のこんな感じ。」みたいな（笑

好きってことが大事だなと思って。そこをちょっと貫いておけばすごくに立つんじゃないかって。